Quando falamos de grandiosas obras de arquitetura, não podemos deixar de mencionar o Museu Guggenheim de Bilbao, Espanha, projetado por Frank Owen Gerhy, não só pela sua natureza espetacular e pela sua tecnologia de ponta, mas porque foi protagonista de uma história histórica. ponto de viragem, o da transição para a era digital.
Na verdade, para a admissão própria do seu autor, este museu foi concebido, projetado e construído utilizando a modelagem digital, com a ajuda de software de computador avançado que conseguiram transformar a utopia em realidade.
O museu, desde a sua construção, recebeu muitas críticas pelo alto custo de implementação é o de manutenção, devido à umidade que atacaria o titânio, que seria composto em grande parte do edifício e é por defeitos cada laje que levaria a deformações contínuas recebendo toda a estrutura estaria sujeito a várias restaurações.
Apesar disso só foi inaugurado em 1997 se transformou em uma grande atração turística, atraindo visitantes de todo o país, tornando-se o símbolo da cidade de Bilbao no mundo.
O edifício tornou-se a mais importante das obras nele contidas e um dos edifícios mais espectaculares do desconstrucionismo.
O Museu foi encomendado pela Fundação Solomon R. Guggenheim. O local escolhido foi a norte do centro da cidade, um ponto estratégico a partir do qual o museu teria sido visível a partir dos três pontos principais da cidade, no local de um antigo terreno industrial, ao pé do rio Nervión e um lago artificial ligeiramente mais elevado do que isso, corretamente concebida, em cujas águas se reflecte aumentando ainda mais a sua espetacular, especialmente à noite, quando você considera que o nível de água foram colocados queimador de onde sobressaem chamas coloridas misturadas com água pulverizada.
O edifício ocupa um total de 24000 metros quadrados e é composto de uma série de volumes complexos que interagem uns com os outros de forma espetacular, com manifesto desprezo pelas leis da estática.
A estrutura, que reflete perfeitamente o estilo de Ghery e desconstrutivista, parece ser esculpida seguindo contornos quase orgânicos. Composto por uma geometria instável com formas puras, desarticuladas e decompostas, volumes deformados, cortes, assimetrias e ausência de cânones estéticos tradicionais. (o museu, dizem os designers, não tem superfície plana).
Mas caótico apenas na aparência, o museu está equipado com grande funcionalidade e atento à economia de energia graças também às claraboias colocadas em seu topo capazes de dosar a intensidade da luz.
O impacto com o meio ambiente é certamente forte, mas não o suficiente para criar desordem, ou melhor, a estrutura imponente se mistura com o meio ambiente graças à elegância do material:
Titânio, tornando-estrutura brilhante quase como as escamas de um peixe; lajes de pedra calcária e vidro em folha formado por vidro térmico dupla que protege o interior do calor e da radiação solar.
O edifício visto do rio, parece ter a forma de um navio, uma homenagem ao porto e da cidade do de uma flor.
Às vezes, tudo isso pompa pode parecer desnecessário e justamente criticado por seu alto custo, mas se houvesse nova e arrojada experimentação, que ainda neste campo são possíveis em um mundo onde ele foi inventado quase tudo, você nunca deve para a frente e apesar dos custos que este tipo de taxa de design pode fazer uma cidade quase desconhecida e severamente deprimidos do ponto de vista económico, um dos destinos turísticos mais populares.
foto: tête Krançien
