Para um olho inexperiente, como pode ser a de um turista ocasional, e já está cheio de maravilhas presentes na cidade de Barcelona, a pouco Mies Pavilion poderia passar despercebido.
Localizado em um dos lugares mais bonitos nesta cidade, com amplos espaços abertos, verdes e extensas instalações desportivas, o bairro Montjuic, Sendo em frente a este pequeno pavilhão, quadrado pode surpreendê-lo.
Mas se você mergulhar em seu verdadeiro significado, o Pavilhão que Ludwig Mies van der Rohe construída para a Exposição Universal realizada na cidade espanhola em 1929, é a terceira entre as obras mais emblemáticas do estilo code-racionalista, depois da Bauhaus e Villa Savoye.
O que parece-nos na cara é um remake do 1983, desde que o original foi removido do ano seguinte.
É composto por:
uma base que contém travertino alta 1,20m num canto de uma piscina rectangular de água, onde se espelham as outras partes do edifício e espessura para a base onde ele é como "cavada";
uma placa de parede com um banco de inclinação, que detém virtualmente e liga os planos de cobertura das áreas abrangidas Pavilion, formando uma parede divisória entre o interior eo exterior do mesmo;
oito pilares cromo em forma de cruz segurar o pavimento de concreto armado, que abrange a área de exibição real, cujo interior é dividido com outras placas de alvenaria ou com painéis de vidro e metal;
uma segunda piscina menor de água, a partir do qual se ergue uma escultura figurativa de George Kolbe, é colocado no lado mais curto do prédio e está contido em um pátio, rodeada em três lados por paredes de ônix, que formam o exterior , deixou de ser um jogo de placas, mas um volume fechado;
outro volume similar, no lado oposto, envolve parcialmente a grande banheira, delimita o outro lado curto do edifício e esgrima com cada vez mais errático, o departamento contendo duas salas para escritórios e serviços. UNenhuma chão acima da segunda superfície de pavimento é suportado pela parede de cima e paralelo à piscina.
A sua importância foi introduzir inovações significativas, como o “plano livre” e os “espaços fluentes”, mas sobretudo como esta obra está ligada à sua historicidade e sintetiza muitos aspectos linguísticos do Movimento Moderno: vanguarda e tradição. Na verdade, a sua descrição faz-nos compreender o quanto esta obra deve ao código de estilo do neoplástico por um lado, pelos deslizamentos, interpenetrações e decomposição do volume em planos e do clássico que encontramos nas encostas do Pavilhão onde este é fechado por paredes que criam volumes e não mais decomposições típicas da poética de De Stijl, da escultura de Kolbe e do purismo de matriz le Corbuseriana, de fato a obra é de extrema simplicidade, estamos na lógica da única decoração admitida por Loos, que deriva da natureza do material .
Em resumo, pode-se dizer que a importância deste trabalho reside na relação entre o perímetro ea área, entre a geometria ea natureza orgânica dos materiais, entre Neo e classicismo.
