ADI Design Museum, o Compasso d'Oro design museum é finalmente uma realidade

O segundo museu do design, L 'Museu de Design ADI, o Museu Compasso d'Oro é uma questão de fato. A inauguração oficial teve lugar a 25 de maio, na presença do MINISTRO DA CULTURA, o Exmo. DARIO FRANCESCHINI.

Presente na inauguração também il Presidente da Região Lombardia Attilio Fontana, o Ass. cultura regional, Stefano Bruno Galli e o prefeito de Milão Giuseppe Sala e obviamente o presidente da ADI, Luciano Galimberti, e o presidente da Fundação ADI, Umberto Cabini, que orgulhosamente anunciaram o nascimento do novo centro cultural milanês.

O Museu do Design abriga o Coleção histórica Compasso d'Oro - composta por objetos selecionados de 1954 até hoje - e abre suas portas oferecendo ao público até 8 exposições multitemporais de profundidade que se colocam em diálogo com a Coleção.

O ADI Design Museum quer ser, de facto, não só um ponto de encontro para a comunidade do design, mas também um ponto de referência para o público em geral, que poderá compreender melhor o verdadeiro significado e valor do design, através das peças de a coleção, o '' formato de proposta inovadora para estudos temáticos aprofundados, conferências, workshops para jovens e eventos.

“É sempre um dia de festa quando um novo Museu é inaugurado - dito Exmo. Dario Franceschini, - mas depois deste ano, torna-se quase um símbolo de recomeço não só para o Milan, mas para todo o país que tem uma grande necessidade de respirar cultura. Hoje estamos aqui para reafirmar isso por meio desta abertura. Em tempos de dificuldade, a Itália sempre mostrou uma grande capacidade de reação e será o mesmo no futuro próximo. ”

“Nosso museu é um exemplo virtuoso de colaboração entre instituições públicas e privadas - dito Luciano Galimberti, Presidente da ADI - que, num diálogo construtivo e concreto, soube conjugar a importância da conservação do património cultural com a da sua valorização e partilha. Um museu autogerado, em constante renovação, mas sobretudo que propõe a superação do percurso temporal linear, ladeando-o por caminhos que colocam temas, histórias, personalidades, numa dialética em torno da contemporaneidade. Estou orgulhoso deste resultado que foi possível graças ao empenho e confiança de todos os acionistas ”.

O ADI Design Museum está aberto ao público de terça a domingo, das 10.30h20.00 às XNUMXhXNUMX.

Peculiaridades do Museu, o primeiro na Itália, é de não tem bilheteria física: a compra dos ingressos pode ser feita através do APP disponível na Appstore e Google Play, ou pelo site e, por fim, diretamente no local através dos mediadores culturais que utilizarão o PDV adequado.

O Museu do Design Compasso d'Oro

De depósito de bonde a centro cultural inovador, um lugar que se torna um símbolo de regeneração e diálogo com a cidade

ADI Design Museum - Compasso d'Oro nasceu de recuperação de um lugar histórico da década de 30, usado como depósito de bondes e sistema de distribuição de eletricidade. O novo museu do design foi concebido com a ideia de renovar e valorizar o rico património de arqueologia industrial como um caráter distintivo da própria propriedade. É uma estrutura com uma área total de 5.135 metros quadrados, dividida em espaços para exposições, serviços (cafetaria, livraria, pontos de encontro), conservatório do museu e escritórios. O acesso é feito a partir da praça-jardim, recentemente nomeada em homenagem ao Prêmio Compasso d'Oro.

O projeto do novo museu do design

o projecto recuperação do imóvel foi supervisionada pelos arquitetos Giancarlo Perotta e Massimo C. Bodini, enquanto as obras foram supervisionadas por Carlo Valtolina do ateliê Archemi.

Já o estúdio Migliore + Servetto Architects com Ítalo Lupi são os profissionais que, após vencerem um concurso nacional realizado em 2013, zelaram pelo desenho do acervo histórico do ADI Design Museum, além de terem criado a logomarca e a identidade da marca.

Museu de Design ADI, as exposições permanentes

A colher e a cidade

Por ocasião da inauguração, o ADI Design Museum apresenta "A colher e a cidade", uma exposição com curadoria de Beppe Finessi que explora o Acervo Histórico do Prêmio Compasso d'Oro, reconhecido pelo Ministério do Patrimônio e Atividades Culturais como um bem de "excepcional interesse artístico e histórico"

O projeto expositivo, que passa por um relato de todas as edições do prêmio de 1954 até hoje, coleta materiais diversos e complementares. A presença de objetos reais, exibidos através de espécimes originais, é fundamental e essencial. O objetivo do ADI Design Museum é conte a história do design italiano mostrando ao mesmo tempo outros tipos de documentos: os desenhos originais e os esboços de estudo dos designers, para representar a concepção e a primeira elaboração do projeto, mas também os desenhos executivos, realizados nos gabinetes técnicos, sucesso igualmente fundamental de Design italiano.

“A colher e a cidade” escolheu também destacam o papel fundamental desempenhado pelas revistas italianas. Ao longo de quase um século de história, surgiram várias publicações significativas, que assim são expostas ao lado dos objetos premiados. Alguns números dessas publicações, com suas capas e seus artigos dedicados, têm contribuído para a divulgação dos projetos Compasso d'Oro pelo mundo.

A "palavra escrita" acompanha o visitante não apenas na descrição dos projetos individuais, mas ela mesma faz parte da história "visual", por meio de uma seleção de algumas "frases de autor" de designers e empresários e, sobretudo, de críticos: historiadores. , vindos inicialmente do mundo da arte e da arquitetura, intelectuais que voltaram o olhar para o design e foram os primeiros a sublinhar a importância desta área de produção. 

Um dos componentes essenciais do mundo do design é a comunicação, e por isso estão expostas algumas ferramentas que ajudam a divulgação e promoção, como páginas de publicidade e catálogos, sempre concebidos pelos protagonistas da gráfica italiana.

No ADI Design Museum, algumas imagens obtidas por grandes intérpretes de fotografia são tratadas como obviamente excepcionais e, portanto, exibidas não apenas como “documentos visuais”, mas como “obras” em si mesmas.

Manifesto de carreira

ADI Design Museum apresenta a exposição “Manifesto para a Carreira. Homenagem da arte gráfica italiana aos Mestres do Compasso d'Oro ", projeto de exposição com curadoria de Luca Molinari. Curadora assistente e coordenação científica, Maria Antonietta Santangelo - Estúdio Luca Molinari.

A inauguração do novo ADI Design Museum torna-se uma oportunidade para celebrar o património que gerou o mundo de objetos e símbolos através dos quais hoje contamos. o gênio italiano nas áreas de design, gráfico e arquitetura. Empresas, instituições, autores e produtos são representados pelos 139 Compasso d'Oro Lifetime Achievement Awards, a que se refere esta narrativa coral. O objetivo é homenagear os melhores nomes do design italiano do século XX e sublinhar a sua ação teórica, visionária e social.

O projeto expositivo fala à Itália do design de um duplo ponto de vista, transversal e democrático: por um lado, homenageia a história do profissionalismo culto italiano e os mais nobres prêmios de design. Por outro lado, é uma oportunidade de fixar um retrato virtuoso do estado da arte da gráfica italiana contemporânea, fruto de uma escolha curatorial que contou com a participação dos maiores autores e nomes do ADI Design Index, juntamente com uma seleção cuidadosa da geração jovem. Cada protagonista convidado elaborou, interpretou e traduziu um Compasso d'Oro para a sua carreira, em absoluta liberdade de expressão, gerando uma operação coral e heterogênea composta por desenhos, ilustrações, colagens ou cartazes tipográficos, onde conteúdos e vertentes narrativas são transcritos em um maneira fiel à visão da bússola de referência ou reinterpretada e subvertida com sutil ironia.

A celebração coletiva desses talentos excepcionais é ainda mais realçada no projeto de instalação do arquiteto Massimo Curzi para o ADI Design Museum que, com a reinterpretação da tradição das bibliotecas renascentistas, projetou um espaço monumental e ao mesmo tempo doméstico.

Compasso d'Oro, medindo o mundo

O Adi Design Museum apresenta a exposição “Compasso d'Oro, medindo o mundo”, uma instalação permanente com curadoria e projetada pelo Studio Origoni Steiner e localizada fora do museu do design, em frente à entrada principal.

O projeto oferece ao visitante uma série de imagens colocadas em quatro paredes metálicas que definem uma estrutura expositiva de base quadrada: um olho, o Coliseu, um girino, um violino Stradivarius, um repolho, uma haste de carvalho, uma ânfora, uma estrela. marina, Vênus de Botticelli, uma concha, uma galáxia, uma flor de maracujá, as pirâmides maias, um ciclone, o Partenon, a estrutura do átomo, as células ósseas, o corpo humano ...

Entre eles existe um único elemento comum que o visitante vai descobrindo, mergulhando na estrutura, graças a um desenho geométrico colocado no verso de cada uma das reproduções fotográficas: o número irracional 1,618…, também denominado Φ, ou proporção áurea. 

Uma relação ligada à espiral logarítmica infinita, mais conhecida como áurea, cujas propriedades geométricas e matemáticas, bem como a sua frequente repetição em vários contextos naturais e culturais aparentemente não relacionados entre si, sugerem a existência de um mistério na base da criação. do mundo, de uma relação entre macrocosmo e microcosmo, entre universo e natureza, entre o todo e a parte, que se repete indefinidamente.

Proporção também utilizada por Leonardo da Vinci e facilmente identificável graças a um instrumento especial, a “divisória de ouro”, inventada em 1893 pelo físico e pintor Adalbert Goeringer. Objecto que Albe Steiner utilizou em 1954 como referência para o design de uma marca para um prémio, rebatizando-o "Compasso d'Oro". 

Mas a gênese da marca e, portanto, a relação entre o Compasso d'Oro e o resto das imagens, será revelada, por meio de uma série de reproduções fotográficas, apenas no final do percurso imersivo gerado pela instalação. 

As paredes da estrutura, vistas de frente, produzem um efeito ótico particular que evidencia a repetição dos retângulos dourados na base da sua composição.

Bìos - Sistema Italiano de Design

ADI Design Museum apresenta “Bìos - Sistema Design Italia”, um projeto de videoinstalação criado em colaboração com POLI.design - Politecnico di Milano Design System e ADI Design Museum.

O design sempre teve uma dimensão relacional, que gradualmente se expandiu na forma e no conteúdo dessas relações, seus efeitos sobre os usuários, sua capacidade de facilitar as interações sociais e muito mais. A ADI é um tecelão e ativador dessas conexões e com o Design Index e o Prêmio Compasso d'Oro é capaz de encorajar e representar a dimensão sistêmica e cultural do design italiano.

Ao analisar a base de dados de candidaturas ao Índice de Design ADI (2011-2020), é apresentada uma visão orgânica dos participantes no prémio, a sua distribuição territorial e o correspondente número de projetos candidatos. Além disso, os mesmos projetos candidatos são representados com base em categorias de participação, que constituem um elemento interessante a partir do qual representam a evolução e a amplitude dos temas que o design - até à data - inclui. 

Finalmente, os vencedores dos prêmios serão "iluminados". A última visualização introduzirá a visita ao museu do design.

Design faz história

A videoinstalação, criada pela OffiCine por ocasião da inauguração do ADI Design Museum, é uma curta-metragem de animação que reflete na estreita relação entre criatividade e história, inserindo o ato criativo no contexto socioeconômico que o gerou. Na Itália, no período que vai do final da década de 20 ao início da década de 50, embora marcado pelas duas guerras mundiais, muitas coisas aconteceram. Nasceu a Cinecittà, inaugurou-se a Trienal, os eletrodomésticos chegaram aos lares italianos, a moda deu os primeiros passos, houve um boom nos transportes. 

Se reorganizássemos, como em um álbum de fotos, as imagens daqueles anos, nos veríamos observando uma série de grandes e pequenos acontecimentos, alguns aparentemente comuns, outros incrivelmente revolucionários. Essas imagens, essas fotos de arquivo, fluem pela tela acompanhadas de música e uma série de sons que parecem trazê-las de volta à vida. Acima dessa “tela” ideal surge uma linha branca: o pensamento do designer, do arquiteto, que se transforma e dialoga com os acontecimentos, com as mudanças. E, ao fazê-lo, “brinca” com as imagens da história que fluem em segundo plano, interagindo com elas até assumirem as formas que reconhecemos como icónicas no design daqueles anos. A direção do curta é de Davide Fois e Mattia Colombo, o som e a música de Luca Fois, todos protagonistas da formação OffiCine. 

O IED, que assinou a videoinstalação, fecha o círculo de seus cursos de formação com a presença ativa no projeto de duas de suas Alumnae, hoje profissionais do setor: Rachele Santini, que cuidou da direção criativa e supervisão da vídeo animação e Chiara Loiacono, que fez a curadoria de layout artist, design de personagens e animação.

Museu de Design ADI, exposições temporárias

Um por um. As espécies de objetos

“One to One” é uma reflexão histórica baseada numa sequência de “Emparelhamento criterioso” de projetos que ganharam o Prêmio, escolhidos, combinados e expostos lado a lado, em uma sequência de pares de objetos que são iguais tipologicamente, mas formalmente diferentes, porque foram elaborados por autores diferentes e em anos muito distantes. É uma leitura crítica que procura investigar a permanência de alguns "tipos", algumas funções, alguns territórios e áreas de design, que se encontram, como constantes, ao longo dos anos do Compasso d'Oro.

O projeto expositivo é uma forma de oferecer de forma clara uma análise comparativa de modelos recorrentes e de compreender de imediato, através de uma comparação visual direta, as especificidades e semelhanças das diferentes abordagens do design. Um exercício que nos permite apreender as singularidades de alguns tipos de objetos e identificar as diferenças determinadas pelas diferentes sensibilidades dos designers e pela evolução dos modelos, provocadas por necessidades e mudanças de gosto ao longo do tempo.

Dois jogos de mesa, duas poltronas, duas lâmpadas de assoalho, duas escrivaninhas, duas lâmpadas de rua, dois carros pequenos: uma exposição como uma sequência de pares icônicos do design italiano, disse para sublinhar a evolução das espécies de alguns objetos que continuam a acompanhar nossas vidas.

Renata Bonfanti: tecendo alegria

uma exposição com curadoria de Marco Romanelli com Luca Ladiana e Alessandro Bonfanti, dedicada ao trabalho do designer, autor que é um dos maiores exemplos, e certamente cronologicamente entre os primeiros, de designer têxtil na Itália.

A exposição coleta uma escolha completa de obras do artista de Vicenza: dos primeiros tapetes de pêlo comprido com nós feitos à mão, fortemente influenciados pelo informal, à coleção poética Argélia, do final dos anos 50, até os mais recentes tapetes de tear mecânico que nunca substituirão a tecelagem manual, mas a complementarão lúcida e polemicamente. 

“Sempre procurei organizar meu trabalho de forma que as duas técnicas fossem intercambiáveis. Acredito que o interesse excessivo pela produção manual, de cunho emocional, e a rejeição a priori das novas tecnologias podem dificultar a pesquisa, pois me parece um absurdo esperar que a produção industrial cubra todos os papéis ”. 

(RB, 1975)

O caminho de Bonfanti é um ponto de referência interessante para o design italiano. Entre as muitas variações que o projeto assume, na Itália, após a Segunda Guerra Mundial, devemos admitir que a tecelagem é muito pouco praticada e Bonfanti terá que ir para o exterior, no Norte da Europa, para completar sua formação. 

Penalizada por uma leitura redutora ao feminino, é difícil recuperar exemplos de design têxtil em grandes ocasiões nacionais e internacionais, como as Trienais de Milão e as Bienais de Veneza. Tanto mais quando a obra se afasta da manufatura tradicional, em alto nível, como no caso da Bonfanti, para invadir de forma decisiva os territórios da arte. Nesse sentido, Bonfanti é uma exceção e participa, desde o início da sua atividade, das exposições mais importantes e do debate cultural milanês.

Podemos reconhecer dois fatores que sustentam significativamente o trabalho do protagonista: de um lado, o apoio incondicional de um gigante do projeto italiano, como por exemplo Gio ponti. Por outro lado, o costume e a amizade que o liga ao Bruno Munari.

Um terceiro fator, porém, não deve ser subestimado: a presença constante e fecunda de Bonfanti no Compasso d'Oro com recomendações em 1956, 1960, 1979 e 1989 e o prêmio que lhe foi concedido em 1962.

Giulio Castelli. A cultura empreendedora do sistema de design

Por ocasião da inauguração do Museu do Design ADI, a ADI - Associação de Design Industrial dedica, no centenário do nascimento, uma exposição que homenageia o empresário Giulio Castelli, um dos fundadores da própria associação e seu primeiro presidente. É uma figura cuja contribuição foi fundamental para a fundação do sistema italiano de design e para o reconhecimento da profissão de designer. 

A exposição, não surpreendentemente localizada na área dedicada ao Compassi d'Oro para a Carreira, traça as etapas marcantes da vida empresarial de Giulio Castelli, sublinhando como houve uma ligação contínua com os valores fundadores da própria associação.

Giulio Castelli, engenheiro químico e aluno do professor Giulio Natta (futuro Prêmio Nobel de Química), foi o fundador de Kartell, empresa líder na produção industrial de objetos de design em material plástico. 

Desde o início de sua carreira, o empresário milanês faz parte do um grupo de técnicos e artistas que lutou pela afirmação do bom design na produção italiana. Junto com Gillo Dorfles, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Bruno Munari, Angelo Mangiarotti, Marcello Nizzoli, Antonio Pellizzari, Enrico Peressutti, Alberto Rosselli e Albe Steiner, foi membro, em 1956, da comissão promotora da Associação de Desenho Industrial ADI. No entanto, ele assumiu a parceria intelectual e de trabalho mais longa com sua esposa, a arquiteta Anna Castelli Ferrieri. Com sua proximidade aos expoentes do Movimento Moderno, Na verdade, Anna trouxe consigo aquela cultura de design que mais tarde se tornou a espinha dorsal da empresa. 

A visão empreendedora de Giulio Castelli não podia ignorar o constante empenho assumido na lançar as bases do design industrial, ao escrever o seu vocabulário, ao criar o seu quadro e à sua legislação, ao promovê-lo e comunicá-lo para que fosse aquele bem comum que hoje chamamos design italiano, ou melhor, design tout court.

Duas exposições foram emblemáticas da filosofia do empresário: a primeira foi a histórica Itália: o novo cenário doméstico, no MoMA em 1972, onde se dedicou à produção de instalações de Ettore Sottsass Jr., Gae Aulenti, Marco Zanuso e Richard Sapper. A segunda, bem menos conhecida, foi a exposição A cadeira de plástico. Exposição internacional, organizado pelo recém-nascido Centrokappa por ocasião da XII edição do Salone del Mobile e instalado na sede da empresa em Binasco. A exposição reuniu 100 cadeiras, das quais muito poucas da Kartell, unidas pelo facto de serem produzidas com materiais plásticos. 

Um evento único no seu género, que nos fala de um homem que sempre olhou para o futuro do sistema como um dos elementos-chave para o sucesso da sua empresa.

Entre os produtos mais importantes e inovadores da Kartell, lembre-se do balde redondo com tampa de polietileno da Gino Colombini, com o qual a empresa obteve o primeiro Prêmio Compasso d'Oro, e da cadeira empilhável para crianças de Marco Zanuso e Richard Sapper, o primeiro móvel da coleção Kartell e a primeira cadeira do mundo totalmente produzida em plástico. 

Justamente por seu “Política da empresa baseada na consistência do design dos seus produtos e na pesquisa constante e imagem evolutiva” a empresa ganhou o Compasso d'Oro em 1979. 

Giulio Castelli recebeu em 2004 o Ambrogino d'Oro, a maior homenagem da cidade, de Gabriele Albertini, prefeito de Milão. Também recebeu o prêmio especial pelo 50º aniversário do Prêmio Compasso d'Oro ADI, como “O reconhecimento pela tenacidade do seu trabalho na histórica Associação de Desenho Industrial desde 1956, ano da sua fundação, até aos dias de hoje. Um trabalho constante e apaixonado, realizado em conjunto com tantos outros, na profunda convicção de que só a partir do trabalho coletivo de todos os protagonistas do sistema de design poderia a vontade de testemunhar na preservação do passado e na elaboração dos conteúdos necessários para construir o futuro surgir. Os quase cinquenta anos de história da ADI provam que ele estava certo ".

Missão que cumpriu até ao fim, evidenciada pelo último dos seus projectos, o volume A fábrica de design. Conversas com os protagonistas do design italiano, lançado postumamente em 2007.