Tom Dixon

Tom Dixon

Tom Dixon ele é um designer que fez a criação a partir de sua regra de ouro, entendida em todas as formas concebíveis; amante da fase inventiva de cada projeto, o artista britânico consegue, com maestria, superar as fronteiras entre o produto e seu marketing, entre o artefato e a marca; amante da experimentação em vários campos de aplicação, Dixon primeiro aborda o processamento dinâmico de metal, posteriormente ao materiais plásticos, que se tornou sua assinatura internacional.

O artista tunisino nasceu em Sfax a 21 de maio de 1959. A sua carreira começa desde as primeiras obras desde autodidata, que se desenvolvem em torno do uso de materiais descontextualizados de seu ambiente e reinterpretados em um ambiente diferente das regras do cotidiano. Os primeiros sucessos formais são realizados através da participação na corrente anglo-saxônica chamada "Novas esculturas britânicas“, Com o qual Dixon compartilha o uso consciente de resíduos metálicos industriais. Somente em 1985 o designer atingiu seu auge artístico: descoberto por Giulio Cappellini, amadurece a sua frutífera experimentação e concretiza o projecto da icónica S-Chair, actualmente parte do acervo permanente do MoMA de Nova Iorque.

A necessidade de trabalhar com materiais plásticos e mais adequada à forte carga dinâmica de seus projetos, leva Dixon à fundação da Marca Eurolounge, em 1994; no mesmo ano desenhou Jack, a conhecida lâmpada que antecipa as tendências contracorrentes que teriam tornado o artista um designer "anarquista", capaz de se decompor, moldar e girar qualquer projeto estético à vontade.

Dixon torna-se o promotor de um estilo inovador, caracterizado por um busca pela originalidade e mistério na banalidade dos objetos comuns e do cotidiano; uma apaixonada descoberta da beleza, capaz de captar os aspectos mais enigmáticos da produção em escala industrial. Seu objetivo? Desmonte e modele, recomponha e fantasie novos projetos. Dixon fundou a marca em 2002 Tom Dixon Ltd e passa a produzir complementos de decoração relacionados à iluminação e referência à experimentação com resíduos. Uma homenagem às suas raízes expressivas, que levaram o artista à publicação em 2013 de volume "Dixionary", uma coleção apaixonada de um homem que dedicou sua vida não à criação de objetos de design, mas à criação do próprio design.